{"id":7779,"date":"2025-10-20T15:05:49","date_gmt":"2025-10-20T13:05:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.artstudiofinestreria.com\/Artisti\/b-i-a-n-c-o\/"},"modified":"2026-05-03T11:28:35","modified_gmt":"2026-05-03T09:28:35","slug":"b-i-a-n-c-o","status":"publish","type":"artist-finestreria","link":"https:\/\/www.artstudiofinestreria.com\/en\/Artisti\/b-i-a-n-c-o\/","title":{"rendered":"B I A N C O"},"content":{"rendered":"\n
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BIANCO<\/h2>\n\n\n\n

Periodo mostra: dal 4 fino al 26 novembre 2025<\/strong>
dal marted\u00ec al sabato 13-19 o su appuntamento

Artisti: Daniele Nitti Sotres<\/strong>, Pietro Capogrosso<\/strong>, Antonio Pizzolante<\/strong>, Paola Fonticoli, Simonetta Ferrante<\/strong><\/strong>,Nadia Galbiati<\/strong>, Saverio Tonoli<\/strong>, Alessandra la Marca<\/strong>, Sara Montani<\/strong>, Mauro Valsecchi<\/strong>, Gio Manzoni<\/strong>

Mostra a cura di Claudia Ponzi <\/strong>

Testo critico diMichela Ongaretti<\/strong><\/p>\n\n\n\n

KOLLAPS 11 drawings di Leo Ragno<\/p>\n\n\n\n

BIANCO<\/p>\n\n\n\n

Per qualcuno \u00e8 assenza di colori, uno spazio vuoto, immacolato.
Eppure per chi crea, e per chi vive, il bianco offre tutto, in potenza. La pagina, la tela bianca possono spaventare ma quando la si inizia a vedere come possibilit\u00e0 (e libert\u00e0) \u00e8 spazio che respira, che richiede un dialogo osmotico con le idee che si stanno materializzando.
Difficile da trovare in natura un bianco assoluto, e se entrare in gioco \u00e8 infrangere la sua purezza, \u00e8 con il suo ideale luminoso che segno e linguaggio continuano a rapportarsi, in ogni opera umana. Possono prevalere altri colori, ma affinch\u00e9 si possa fare letteralmente chiarezza in un discorso artistico, carico di pienezza soggettiva, bisogna fare i conti con la leggerezza del vuoto. Altrimenti non pu\u00f2 esistere definizione di forma, l\u2019apparizione non pu\u00f2 realizzarsi nella nostra percezione.\u00a0
Per alcuni degli undici artisti coinvolti il bianco \u00e8 una componente fondante della propria ricerca, mentre ad altri abbiamo chiesto di amplificare la sua portata. Il nostro desiderio \u00e8 stato quello di creare una mostra nella quale il colore bianco offra una luce morbida alle linee compositive, accogliendo il suo candore come invito all\u2019apertura verso ci\u00f2 che ancora deve accadere. Per ci\u00f2 che aspetta un nostro segno, una nuova epifania nella dolcezza ovattata dell\u2019incontro di racconti, di geometrie, di memorie, come quando una mattina d\u2019inverno un bambino scopre la neve, e sogna di affondare nella sua soffice coltre lasciando orme, in un\u2019atmosfera magica e silenziosa.
Del bianco cercano una sensazione,\u00a0per questo sono tutti amanti corrisposti della materia con cui lavorano. Cercano di porre domande amorevoli a quella materia con cui lavorano, che sia resa scultorea o bidimensionale. Si vede nella pratica di\u00a0Daniele Nitti Sotres (Milano, 1977)<\/strong>, instancabile sperimentatore che studia ed evidenzia le varie sfaccettature dei materiali, interrogando le loro fasi trasformative, come un alchimista alla ricerca della quintessenza. Nelle\u00a0Scarnificazioni <\/em>in mostra affida alla carta, idealmente e storicamente spazio eburneo, una risposta poetica inedita, mentre apre la sua profondit\u00e0 a geografie tattili\u00a0\u00a0e nuovi scenari di senso.
Pietro Capogrosso (Trani,1977)\u00a0<\/strong>inganna i pregiudizi sul bianco, che lo vogliono freddo. Una semplice montagna di sale diventa emblema di un mondo silenzioso e rarefatto. Come quando si guarda direttamente verso la luce, e gli oggetti a distanza appaiono tremolanti, il paesaggio lunare delle saline pugliesi \u00e8 rifugio dal tempo veloce dei giorni. Nella lentezza di memorie cos\u00ec vivide da sfuocarsi in velature cromatiche.
Anche per\u00a0Antonio Pizzolante (Lecce, 1958)<\/strong>\u00a0da tempo nel tono latteo si ridestano luoghi dell\u2019anima. Dopo anni dedicati alla scultura oggi porta avanti un lavoro delicato di \u201csconfinamenti\u201d e sovrapposizioni compositivi, dove l\u2019indagine sulla contaminazione tra le textures dei suoi collages richiama uno stato interiore di equilibrio meditativo. Materie ora porose ora lucide si ricongiungono e trovano dimora in un equilibrio lirico, vibrante anche senza suono.
Paola Fonticoli (Torino, 1961)<\/strong>\u00a0sollecita la carta candida con tagli che disegnano ombre, affiorando dal fondo alla superficie. Attraverso un gioco tra bianco e nero le sue geometrie cercano equilibrio nella ricongiunzione lineare, un filo sottile che accompagna la curvatura dei fogli e costruisce morbide forme nel contrappunto quasi tridimensionale. Si \u00e8 pervasi da un senso di benessere nell\u2019armonia cromatica e compositiva concertata dall’ essenzialit\u00e0.\u00a0
Sempre con la carta si confronta la calligrafia asemica di\u00a0Simonetta Ferrante (Milano, 1930)<\/strong>. Una carriera lunghissima vede l\u2019artista confrontarsi con la grafica d\u2019arte, la pittura, fino all\u2019incontro con la libera espressione attraverso l\u2019uso di caratteri. Con questi crea un linguaggio personale nella vitalit\u00e0 dinamica del segno. Se l\u2019apparizione di questa scrittura astratta diventa emozione misteriosa nel contrasto cromatico col supporto, in esposizione pure vediamo l\u2019esperimento raffinatissimo della stampa a rilievo, un ricamo niveo, delicato come una frase sussurrata.
Il bianco ha una funzione precisa nella modulazione delle composizioni geometriche astratte di\u00a0Nadia Galbiati (Milano, 1975).<\/strong>\u00a0Per la scultrice \u00e8 un colore \u201cconcreto\u201d che riesce ad enfatizzare volumi, e che opera come una materia. Elemento neutro e primario, se nella formazione dell\u2019opera non reca un portato simbolico, osservarlo accanto alle lamiere incise a morsura significa ricondurre la sua luminosit\u00e0 assoluta ad un attraversamento diurno tra architetture urbane, ad un mezzogiorno di ombre metafisiche sulle facciate.
A\u00a0Saverio Tonoli (Lucca, 1984)<\/strong>\u00a0interessa la qualit\u00e0 pittorica della luce. Dopo aver lavorato con la fotografia analogica, continua ad esplorare i limiti fisici del materiale fotosensibile, la sua pittura amplifica la portata espressiva della propagazione di macchie colorate. Il suo bianco \u00e8 opalescente nella piccola scultura che pare racchiudersi su s\u00e9 stessa, avvicinando la trasparenza alla delicatezza di aloni azzurri che emergono come fragilit\u00e0, soprattutto simboliche, di una sovraesposizione.
Alessandra la Marca (Potenza, 1998)<\/strong>\u00a0affianca sempre una composizione poetica ad un dipinto, ulteriore suggerimento per la lettura dell\u2019immagine. Da delicate nuances sono connotati i suoi licheni, soggetti della ricerca che osserva la coesione tra le specie come resilienza. La loro parte generativa \u00e8 immersa nel bianco, con striature chiare in punti vitali perch\u00e9 per l\u2019artista la sua purezza simboleggia un principio originario in cui si fonde l\u2019armonia dell\u2019intero spettro cromatico, \u00e8 luce che promette nuova vita.\u00a0\u00a0\u00a0
Lo sguardo di\u00a0Sara Montani<\/strong>\u00a0(Milano, 1951)\u00a0<\/strong>da sempre si rivolge alla memoria personale e collettiva, alla trasmissione di conoscenza intergenerazionale. Maestra di tecniche incisorie, sperimenta innesti pluridisciplinari come nell\u2019opera esposta, che restituisce nel candore del soggetto \u201cl\u2019impressione\u201d di un abitino realizzato a crochet. Parlando la lingua della creazione mediante il filo da ricamo, il monoprint bianco materializza un vissuto storico femminile, oggi per noi denso di ombre.\u00a0
Per chi trova tra gli oggetti del quotidiano una visione in lingua poetica come\u00a0Mauro Valsecchi (Milano, 1992)<\/strong>, l\u2019apparizione paradigmatica del bianco \u00e8 un cigno, simbolo di purezza e grazia. Ma cosa accade se si rovescia la sua rappresentazione? L\u2019attenzione verte pi\u00f9 sul processo realizzativo mettendo in discussione il soggetto: quella forma altro non \u00e8 che una proiezione dell\u2019umano che cerca conferme oltre la propria espressione. Il gesto schietto vince, su ogni modello.\u00a0
Infine\u00a0Gio Manzoni (Cochabamba, 1979)\u00a0<\/strong>ci porta in un luogo lontano, metafisico. Una distesa lucida di sale riflette una presenza rendendola quasi apparizione spirituale. il\u00a0Salar de Uyuni in Bolivia \u00e8 bianco infinito, cielo senza confini che avvolge un Narciso dei nostri giorni nell\u2019atto di specchiarsi per interrogare la propria identit\u00e0, evocare le proprie origini. Ulteriori trasparenze sono accompagnate dall\u2019uso di carte oleate sottili che rivelano dettagli ora nitidi ora in dissolvenza.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n

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