NUANCES

NUANCES
Text by Alberto Pellegatta

“To shuffle the cards, / to lose the game. / Is that the poet’s task? / The purpose of his life?” wrote Giorgio Caproni about the material essential to all literary and artistic dreams: paper.
Beyond the choice of medium, the distinctive feature of this group exhibition is that it was conceived and developed not from the intuition of a critic, but from that of an artist—Paola Fonticoli.
The selection of artists and works reflects a deep sensibility and complete freedom—choices that are purely artistic, grounded in a network of mutual respect and in the dialogue between different personalities, ages, and geographical backgrounds.
Seven artists united by their passion for works on paper—starting from seven folders containing 18 sheets of the same format in nine different chromatic nuances. Sparked by Paola Fonticoli’s idea, the group has produced free and energetic works that draw strength from the apparent fragility of the material, which is nevertheless at the foundation of all artistic production—paper as a place of study and preparation, but also of independent and autonomous investigation, of artisanal research far removed from trends and technology.

Dalle ricurve e luminose conquiste di campiture porose operate da Italo Bressan (Vezzano, Trento 1950) attraverso forme più dense che si gonfiano come nubi e che colgono l’invisibile del pensiero con l’energia di colori capaci di rifondare gli spazi, all’estrema raffinatezza che caratterizza l’opera di Roberto Casiraghi (Milano 1957), che restituisce allo spettatore grappoli di senso in cui il segno cospira con il colore per ottenere un risultato frontale e insieme teneramente biologico. Debora Fella (Milano 1990) è presente con un premuroso lavoro di scavo e sottrazione, di incisione votata al ritmo, mentre Paola Fonticoli (Torino 1961) permette alla materia di rappresentare il dialogo spaziale elegantissimo che intercorre tra vuoto e pieno, con un risultato contundente e garbato, spesso architettonico, abitabile.
La mostra prosegue con Luisa Elia (Lecce 1960), che ci offre una splendida riflessione tridimensionale sulla stratificazione e sulle griglie visive, creando un effetto di robusta prigionia del vuoto, e con Nataly Maier (Monaco di Baviera 1957), che propone invece tremuli slittamenti di paesaggi, raffreddati allo sguardo della mente in una personale archeologia giocosa. Infine, Rolando Tessadri (Mezzolombardo, Trento 1968) compone una paziente sfumatura della visione, come un campionario di cieli e mari, un’opera acquatica coraggiosa, che si sostiene nella monocromia.
La mostra nel suo insieme diventa una mappa dei sentimenti e le opere lasciano affiorare tutta la sensualità della materia.

Alberto Pellegatta (Milano 1978) è poeta e critico d’arte, ha pubblicato Ipotesi di felicità (2017, Premio Fogazzaro e Premio Luzi) e L’ombra della salute (2011) nella collezione dello Specchio Mondadori. Ha vinto la prima edizione del Premio Biennale Cetonaverde e il Premio Amici di Milano. Scrive d’arte (L’artista, il poeta, Skira) e collabora come critico con giornali e riviste. È direttore editoriale di Taut Editori.

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