Scopriamo l’arte contemporanea

L’arte contemporanea è un panorama molto ampio e variegato che abbraccia molteplici approcci alla creatività. È un campo in continua evoluzione e trasformazione per la sua tendenza ad adattarsi ai contesti mutevoli del nostro mondo, riflettendone contraddizioni, complessità e urgenze.

Arte contemporanea o arte moderna?

Con il termine arte contemporanea si può erroneamente pensare che indichi solo l’arte prodotta “adesso”. In realtà include esperienze che dagli anni Sessanta hanno introdotto marcati elementi di rottura con l’arte fino ad allora prodotta. A differenze di quest’ultima l’arte contemporanea non ha movimenti o stili a cui fa riferimento ma solamente atteggiamenti che convergono nel mettere in discussione il concetto di arte stessa. Con arte moderna si identifica l’arte prodotta tra la fine del XIX secolo e la metà del XX secolo. Ciò che caratterizza questa produzione è la presenza di svariati movimenti artistici, di cui alcuni esempi sono: impressionismo, cubismo, surrealismo, futurismo, suprematismo, dadaismo ed espressionismo astratto. Li accomuna l’espressione della necessità di rottura con le tradizioni passate e l’apertura verso sperimentazioni stilistiche e materiche. Per dare forma visiva all’arte moderna si possono citare opere come la famosissima “Notte stellata” di Vincent van Gogh, “Forme uniche di continuità nello spazio” di Umberto Boccioni, il drip painting di Jackson Pollock e la “Persistenza della memoria” di Salvador Dalì. Una ulteriore differenza tra arte moderna e contemporanea è la storicizzazione che interessa la prima e di cui la seconda non è soggetta per la sua complessità e la contemporaneità. Infatti si parla di arte contemporanea nonostante comprenda esperienze non più contemporanee al nostro presente perché indica tendenze non ancora del tutto storicizzate o concluse.

Quando nasce l’arte contemporanea

Definire la genesi dell’arte contemporanea non è semplice ed ancora oggi fonte di dibattito.
Secondo alcuni ne va ricercata l’origine negli anni ‘60, periodo in cui hanno avuto luogo avvenimenti entro cui l’arte contemporanea ha iniziato a cristallizzarsi: l’allestimento di tre mostre. La prima dedicata alla Pop Art inaugurata nel 1962, l’altra “Primary Structures” del 1967 che presentò il movimento minimalista. L’ultima dedicata all’arte concettuale al Kunsthalle di Berna intitolata “Live in Your Head”. L’arte concettuale, minimalista e la pop art rappresentano il punto di giunzione e scambio tra la fine dell’arte moderna e l’inizio di quella concettuale secondo questa lettura. 
Altri affermano invece che l’arte contemporanea inizierebbe con il ritorno alla pittura degli anni Ottanta. 
La sua genesi è dunque difficile da definire e oggetto di discussione, ma possiamo ricercarla in cambiamenti sociali e artistici sostanziali, che, come quelli sopra citati, hanno luogo tra anni Sessanta, Settanta e Ottanta. 

Il suo valore

Tralasciando il valore monetario attribuito alle opere d’arte, ci si può concentrare su un valore culturale e sociale che trascende il precedente. Possiamo intendere l’arte come elemento di rottura nella quotidianità, una messa in discussione delle attitudini automatiche verso il non scontato o considerato. Ne sono esempio i lavori di Gianni Pettena, che con opere come “Clay House” apre il proprio lavoro all’inaspettato, all’evento oltre che riflettere su concetti quotidiani e dati per scontato, come in questo caso il concetto di casa. L’arte contemporanea ha un valore importassimo perché riflette la società in cui è prodotta, ovvero la nostra, proponendo punti di vista alternativi e la messa in dubbio di valori costituiti. I temi più affrontati nelle pratiche artistiche attuali sono: la migrazione e la globalizzazione, la società e la cultura, il corpo, la memoria e l’archivio, la politica dell’identità e la critica istituzionale.

Le pratiche artistiche 

Nella storia dell’arte le pratiche artistiche tradizionali sono la pittura, la scultura e l’architettura. Partendo dal presupposto che l’elemento che permea tutta l’arte contemporanea è la messa in discussione e l’eliminazione del limite di ciò che può essere o non essere definito arte. Questa caratteristica determina il fatto che qualunque pratica può essere definita arte, oggi l’arte ha infatti subito una trasformazione a livello di complessità: non esiste più una singola disciplina, le tecniche artistiche si mischiano tra di loro. È quindi difficile capire quante tipologie di arte esistano al giorno d’oggi perché l’orizzonte artistico è ormai ampissimo e saturo di tecniche e modalità d’espressione anche non convenzionalmente artistiche: dal video all’installazione, dal design all’architettura, dal sound design alla performance, sono abilità che spesso incontrano e si ibridano con le tradizionali pratiche come pittura e scultura.

Oggi si può parlare di movimenti artistici?

Visto che l’arte contemporanea è vasta e disomogenea è difficile individuare dei movimenti artistici specifici. Possiamo forse individuare delle attitudini differenti all’interno del panorama artistico, ad esempio chi ricerca il realismo in pittura a chi favorisce l’astrattismo, da chi si ispira al design e all’architettura a chi invece se ne allontana completamente, a chi sviluppa pratiche partendo da studi scientifici o nuove tecnologie. Il termine ombrello di arte contemporanea è ciò che include quindi tutte le variegate intenzioni artistiche presenti al giorno d’oggi.

Alessandra Redondi

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